Perkembangan Modern Dance di Era Kontemporer

Sumber gambar: https://balisaja.com/wp-content/uploads/2022/10/FSBJ-2022-scaled-664x427.jpg

Perkembangan modern dance di era kontemporer mencerminkan perubahan signifikan dalam pendekatan terhadap tari, baik dalam hal teknik, ekspresi, konsep, dan hubungan dengan media lain. Era kontemporer telah membawa tari modern jauh lebih berkembang dari bentuknya yang awal, dengan pengaruh kuat dari globalisasi, kemajuan teknologi, serta evolusi dalam kesadaran sosial dan politik. Berikut adalah beberapa aspek penting dalam perkembangan modern dance di era kontemporer:

1. Penyatuan dengan Berbagai Disiplin Seni

Di era kontemporer, modern dance semakin terintegrasi dengan bentuk seni lainnya, termasuk seni visual, teater, musik, dan teknologi. Ini memungkinkan penari dan koreografer untuk menciptakan pengalaman seni yang lebih holistik, di mana gerakan tubuh dipadukan dengan elemen-elemen lain seperti pencahayaan, proyeksi video, atau suara.

• Seni Visual dan Instalasi: Banyak koreografer dan penari yang terlibat dalam karya seni visual dan instalasi. Tari kontemporer sering kali menjadi bagian dari pameran seni atau kolaborasi dengan seniman visual untuk menciptakan pengalaman yang lebih multidimensional.

• Teknologi: Penggunaan teknologi dalam pertunjukan tari semakin meluas. Proyeksi video, layar digital, dan teknologi interaktif digunakan untuk menciptakan pertunjukan yang lebih imersif, di mana penari berinteraksi dengan elemen-elemen digital, atau bahkan dengan penonton secara langsung.

2. Eksplorasi Teknik dan Gerakan Baru

Di era kontemporer, batasan antara gaya tari tradisional semakin kabur, dan penari bebas mengeksplorasi berbagai teknik yang sebelumnya mungkin tidak diterima dalam tari klasik atau modern awal.

• Fusi Gaya: Tari kontemporer kini sering menggabungkan berbagai gaya tari, seperti balet, jazz, hip-hop, bahkan tari tradisional atau etnik. Penari kontemporer dapat beralih dengan mulus antara berbagai teknik untuk menciptakan gerakan yang lebih bebas dan eksperimental.

• Improvisasi: Improvisasi semakin menjadi bagian penting dari tari kontemporer. Banyak koreografer kini mendorong penari untuk berimprovisasi, baik dalam latihan maupun dalam pertunjukan. Improvisasi memberi penari kebebasan untuk mengekspresikan diri secara lebih spontan dan autentik.

• Gerakan Non-Konvensional: Gerakan tubuh yang sebelumnya dianggap tidak sesuai dengan bentuk tari klasik kini diterima dalam tari kontemporer. Misalnya, penggunaan gerakan yang lebih kasar, eksperimental, atau bahkan cacat tubuh yang disengaja untuk menciptakan kesan emosional yang lebih kuat.

3. Isu Sosial dan Politik dalam Karya Tari

Tari kontemporer di era ini semakin terhubung dengan isu-isu sosial, politik, dan budaya yang relevan dengan masyarakat modern. Penari dan koreografer banyak menggali tema-tema seperti identitas, gender, keadilan sosial, ras, ketidaksetaraan, perubahan iklim, dan kekerasan.

• Tari sebagai Medium Kritik Sosial: Banyak karya tari kontemporer yang bertujuan untuk mengkritik atau memprotes ketidakadilan sosial, politik, dan budaya. Isu-isu seperti hak asasi manusia, diskriminasi rasial, dan ketegangan gender sering dijadikan tema utama dalam pertunjukan tari.

• Kesadaran Gender dan Identitas: Tari kontemporer sering kali mengeksplorasi tema identitas, terutama terkait dengan gender dan seksualitas. Banyak koreografer dan penari menggunakan tubuh mereka untuk mengeksplorasi atau bahkan mempertanyakan konstruksi sosial tentang gender, norma seksual, dan peran yang diharapkan dalam masyarakat.

4. Pengaruh Hip-Hop dan Street Dance

Pada akhir abad ke-20 dan awal abad ke-21, hip-hop dan street dance mulai memberi pengaruh yang besar dalam tari kontemporer. Elemen-elemen seperti breaking, locking, popping, dan krumping sering dimasukkan ke dalam koreografi modern dance. Pengaruh ini membawa gaya tari yang lebih energik, spontan, dan berhubungan dengan budaya urban.

• Penerimaan terhadap Street Dance: Tari kontemporer kini mengakomodasi banyak elemen dari tari jalanan, yang sebelumnya dianggap terpisah dari dunia seni pertunjukan. Penari kontemporer sering kali menggabungkan teknik-teknik ini dalam karya mereka, menciptakan karya yang lebih dinamis dan penuh energi.

5. Keterbukaan terhadap Improvisasi dan Ekspresi Pribadi

Salah satu ciri khas utama tari kontemporer di era ini adalah penekanan pada ekspresi pribadi dan improvisasi. Penari lebih banyak diberi kebebasan untuk mengekspresikan diri mereka, dan tidak lagi dibatasi oleh teknik atau struktur koreografi yang kaku.

• Ekspresi Diri: Tari kontemporer memberikan ruang bagi penari untuk mengeksplorasi gerakan tubuh yang lebih personal dan emosional. Penari dapat menciptakan karya yang mencerminkan pengalaman atau perasaan pribadi mereka, menjadikannya lebih autentik dan mendalam.

• Improvisasi: Improvisasi tidak hanya digunakan dalam latihan tetapi juga dalam pertunjukan. Beberapa pertunjukan tari kontemporer bahkan sepenuhnya improvisasi, dengan penari menciptakan gerakan secara spontan sesuai dengan suasana atau respons terhadap audiens.

6. Kolaborasi dan Interdisipliner

Seni pertunjukan kontemporer semakin bersifat interdisipliner, di mana penari bekerja sama dengan seniman dari berbagai disiplin, seperti musisi, visual artist, dan bahkan ilmuwan. Kolaborasi ini menciptakan karya seni yang lebih kompleks dan multidimensional.

• Kolaborasi dengan Musisi dan Komposer: Penari sering kali bekerja langsung dengan musisi atau komposer untuk menciptakan karya tari yang sangat terintegrasi dengan musik, baik itu menggunakan musik tradisional, kontemporer, atau suara eksperimental.

• Kolaborasi dengan Seniman Visual dan Multimedia: Banyak koreografer kontemporer berkolaborasi dengan seniman visual untuk menciptakan pertunjukan yang melibatkan proyeksi video, desain cahaya, atau bahkan instalasi seni sebagai bagian dari pengalaman pertunjukan.

7. Tari sebagai Terapi

Selain sebagai bentuk ekspresi seni, dance/movement therapy (DMT) juga berkembang pesat. Metode ini menggunakan gerakan untuk membantu individu mengatasi masalah emosional atau fisik, dan menjadi bagian dari pendekatan pengobatan dalam terapi psikologis.

• Terapi Gerakan: Tari kontemporer kini tidak hanya digunakan untuk hiburan, tetapi juga sebagai alat untuk penyembuhan. Dance/movement therapy digunakan dalam konteks medis untuk membantu orang dengan trauma emosional, gangguan kecemasan, depresi, dan masalah kesehatan mental lainnya.

8. Globalisasi dan Pengaruh Budaya Lintas Negara

Globalisasi mempengaruhi perkembangan tari kontemporer, karena penari dan koreografer dari berbagai belahan dunia saling bertukar ide dan teknik. Ini menghasilkan pertunjukan tari yang sangat beragam, mencampurkan berbagai elemen budaya.

• Festival dan Pertunjukan Internasional: Tari kontemporer semakin mendapat perhatian di festival-festival internasional. Koreografer dari berbagai negara memperkenalkan karya mereka, yang mencakup pengaruh dari budaya lokal serta pengaruh global.

• Pengaruh Budaya Populer: Budaya populer, termasuk film, musik, dan media sosial, juga turut berperan dalam membentuk gaya tari kontemporer. Penari sering kali terinspirasi oleh tren budaya pop atau subkultur tertentu.

Sumber: Chatgpt

Modern Dance pada Seni Pertunjukkan dan Budaya Populer

Sumber gambar: https://shorturl.at/qpIo9

1. Pengaruh pada Seni Pertunjukan:

Modern dance, yang mulai berkembang pada awal abad ke-20, memberi dampak besar pada dunia seni pertunjukan, baik dari segi teknik, ekspresi, maupun gaya artistik. Beberapa pengaruh utama modern dance terhadap seni pertunjukan antara lain:

• Revolusi dalam Teknik Tari: Modern dance menentang aturan-aturan ketat dalam balet klasik. Pionir seperti Martha Graham, Isadora Duncan, dan Doris Humphrey mengembangkan teknik yang lebih bebas dan ekspresif, memungkinkan penari untuk mengeksplorasi gerakan tubuh yang lebih alami dan spontan. Ini membuka ruang bagi eksperimen dalam tari, yang memberikan kebebasan artistik lebih besar kepada penari dan koreografer.
• Ekspresi Emosi dan Cerita: Modern dance menekankan ekspresi emosi, konflik internal, dan cerita yang lebih personal, yang berbeda dengan balet yang sering kali berfokus pada narasi dan keindahan fisik. Koreografi modern sering kali menggunakan gerakan tubuh yang lebih "mentah" untuk menggambarkan keadaan mental atau emosional, sehingga meningkatkan dimensi emosional dalam pertunjukan tari.
• Integrasi dengan Seni Lain: Seiring berkembangnya modern dance, banyak koreografer yang mulai menggabungkan elemen-elemen teater, musik, dan seni visual ke dalam pertunjukan tari. Hal ini memperkaya pengalaman seni pertunjukan secara keseluruhan dan menciptakan bentuk pertunjukan multidisiplin yang lebih kompleks.
• Dekonstruksi Estetika Tradisional: Modern dance membawa kesan "pecah" terhadap estetika tari tradisional. Penggunaan ruang, waktu, dan energi dalam modern dance lebih bebas dan terkadang lebih "brutal" atau tidak terstruktur, berbanding terbalik dengan keteraturan balet klasik yang penuh dengan gerakan halus dan teknik yang ketat.

2. Pengaruh pada Budaya Populer:

Modern dance juga memberikan dampak besar pada budaya populer, yang semakin terlihat dalam berbagai bentuk ekspresi seni yang kita lihat hari ini:

• Tari dalam Musik Pop dan Film: Modern dance memberikan inspirasi bagi banyak koreografer di industri musik dan film. Misalnya, di era 1980-an dan 1990-an, berbagai genre musik pop, rock, dan hip-hop mulai mengadopsi gaya gerakan tubuh yang lebih bebas dan ekspresif. Michael Jackson, Madonna, dan Beyoncé, misalnya, menggabungkan elemen modern dance dalam koreografi mereka, yang menciptakan gaya tari ikonik yang kini menjadi bagian dari budaya populer.

• Tari dalam Periklanan dan Media: Gerakan tari yang lebih bebas dan ekspresif yang lahir dari modern dance sering kali terlihat dalam iklan, video musik, dan program televisi. Artis-artis modern seperti Lady Gaga atau Shakira sering menggunakan tarian dengan pengaruh modern dance untuk menciptakan persona dan mendukung identitas mereka di panggung internasional.

• Tari Kontemporer dan Hip-Hop: Modern dance juga mempengaruhi perkembangan tari kontemporer dan hip-hop. Dalam tari kontemporer, yang merupakan kelanjutan dari modern dance, para penari lebih banyak mengekspresikan ide, perasaan, dan eksperimen gerakan. Di sisi lain, perkembangan hip-hop juga banyak dipengaruhi oleh kebebasan ekspresif yang ditawarkan oleh modern dance dalam gerakan tubuh.

• Peningkatan Aksesibilitas Tari: Dengan menghilangkan batasan teknis yang ketat dari balet dan mempromosikan kebebasan berekspresi, modern dance membuka pintu bagi masyarakat umum untuk lebih mengenal dan terlibat dalam seni tari. Banyak orang dari berbagai latar belakang mulai tertarik untuk belajar tari modern sebagai cara mengekspresikan diri, bahkan tanpa pengalaman tari formal.

Secara keseluruhan, modern dance telah memberikan kontribusi yang sangat besar terhadap perubahan dalam dunia seni pertunjukan dan budaya populer. Dari segi seni pertunjukan, modern dance membuka jalan untuk ekspresi yang lebih bebas, emosional, dan inovatif. Di dunia budaya populer, modern dance memperkaya genre musik, film, dan media dengan elemen tari yang dinamis dan ekspresif, sekaligus menginspirasi berbagai bentuk seni lain yang lebih inklusif dan mudah diakses oleh masyarakat luas.

Sumber: Chatgpt

Prinsip dan Teknik dalam Modern Dance

Sumber gambar: https://shorturl.at/nZyyl

Teknik dalam Modern Dance

1. Gaya Gerakan: Modern dance tidak terikat pada aturan yang kaku seperti balet klasik. Gerakan dalam modern dance seringkali lebih bebas dan mengalir, memungkinkan penari untuk mengeksplorasi berbagai gerakan tubuh yang lebih ekspresif.

2. Gaya Dasar Gerakan:

   • Lantai (Floor Work): Teknik ini melibatkan gerakan yang dilakukan di lantai, seperti berguling, merangkak, atau melakukan berbagai bentuk pergerakan horizontal. Teknik ini memberikan kebebasan tubuh untuk menghubungkan dengan lantai.
   • Gerakan Vertikal (Upward Movement): Menekankan gerakan tubuh ke atas, seperti melompat atau gerakan naik yang menunjukkan ekspansi dan kebebasan.

3. Kontraksi dan Relaksasi (Contraction and Release): Teknik ini diperkenalkan oleh Martha Graham, salah satu pelopor tari modern. Kontraksi melibatkan penarikan otot perut dan tubuh bagian atas, sementara relaksasi adalah proses melepaskan ketegangan tersebut. Kontraksi dan relaksasi adalah kunci untuk mencapai ritme, kekuatan, dan ekspresi tubuh.

4. Penggunaan Berat Tubuh: Dalam tari modern, penari lebih banyak menggunakan berat tubuh secara alami untuk menciptakan gerakan. Sebagai contoh, teknik fall and recovery (jatuh dan bangkit kembali) yang dipopulerkan oleh Doris Humphrey, mengutamakan penggunaan gravitasi untuk menciptakan efek dramatis dalam gerakan.

5. Asimetri dan Ekspresi: Modern dance sering menggunakan asimetri dalam penempatan tubuh dan gerakan untuk menciptakan kesan dinamis dan tidak teratur. Penari diminta untuk mengeksplorasi ekspresi emosional melalui tubuh, menggerakkan tubuh sesuai dengan perasaan yang ingin disampaikan.

6. Pernapasan: Pernapasan yang terkontrol dan dinamis merupakan bagian penting dalam teknik modern dance. Pernapasan dapat menambah kedalaman dan ekspresi gerakan, dan seringkali berhubungan langsung dengan kontraksi dan pelepasan tubuh.

7. Ekspresi Individual: Modern dance mendorong penari untuk mengungkapkan dirinya sendiri secara pribadi melalui gerakan. Ini berbeda dengan balet yang lebih mengutamakan teknik yang terstruktur. Penari modern cenderung menggali emosi dan tema yang lebih mendalam dalam tariannya.

Prinsip Modern Dance

1. Ekspresi Pribadi: Salah satu prinsip utama dalam modern dance adalah kebebasan untuk mengekspresikan diri. Tari modern tidak hanya tentang teknik, tetapi juga tentang menyampaikan perasaan, ide, atau cerita pribadi yang mendalam melalui gerakan tubuh.

2. Penyelidikan dan Eksperimen: Tari modern memberi kebebasan bagi penari dan koreografer untuk bereksperimen dengan bentuk, ruang, waktu, dan kualitas gerakan. Tidak ada batasan dalam hal bentuk atau gaya, sehingga tari modern berkembang dengan sangat cepat dan beragam.

3. Gerakan yang Organik: Berbeda dengan balet yang cenderung sangat terstruktur, gerakan dalam tari modern lebih bersifat organik dan mengalir, dengan banyak penekanan pada rasa natural tubuh dalam merespons musik, ruang, atau konsep yang sedang dieksplorasi.

4. Interaksi dengan Ruang: Tari modern mendorong penari untuk lebih berinteraksi dengan ruang, misalnya menggunakan ruang vertikal dan horizontal, bergerak maju atau mundur, atau bahkan mengubah arah gerakan secara mendalam.

5. Relasi Gerakan dengan Musik: Dalam banyak kasus, musik dalam tari modern lebih fleksibel dan dapat mengakomodasi improvisasi. Namun, terkadang koreografi tari modern bisa dipisahkan dari musik, yang memberi penari kebebasan lebih besar dalam memilih cara menggerakkan tubuh.

6. Improvisasi: Improvisasi adalah bagian yang sangat penting dalam banyak latihan tari modern. Penari seringkali diajak untuk menciptakan gerakan secara spontan, tanpa koreografi yang telah disusun sebelumnya, untuk mengembangkan kreativitas dan respons terhadap musik atau tema yang ada.

7. Hubungan Tubuh dan Pikiran: Banyak penari modern menekankan pentingnya hubungan antara tubuh dan pikiran. Gerakan seringkali dimulai dari kesadaran tubuh, lalu berkembang menjadi gerakan yang lebih terstruktur atau bebas, sesuai dengan gagasan atau emosi yang ingin disampaikan.

Sumber: Chatgpt

Sejarah dan Asal-usul Modern Dance

Sumber gambar: https://shorturl.at/ZRPKl

Sejarah perkembangan tari di dunia tak dapat dilepaskan dari figur Isadora Duncan. Seorang penari asal Amerika Serikat yang membebaskan tarian balet dari batasan konservatif, Isadora juga dikenal sebagai pionir tari modern. Dia berada dalam barisan penari yang menaikkan status seni tari dari interpretatif ke seni kreatif. Isadora lahir di San Frasisco, California pada 26 Mei 1877. Secara mandiri, dia menyebarkan idenya tentang seni tari sampai ke Eropa dan Rusia. Gaya berdandannya yang menghindari kekakuan balet, sekaligus untuk memperjuangkan gagasan semangat kebebasan. Ibu Tari Modern ini dibesarkan dalam lingkungan yang tidak serba ada. Kendati hidup dalam kemiskinan, tetapi dia terbiasa dengan kesopanan.

Isadora tumbuh bersama ibunya yang berprofesi sebagai guru musik dan tiga saudara kandung lainnya. Sejak kecil, dia menolak kekakuan balet klasik dan mendasarkan tariannya pada ritme dan gerakan yang lebih alami. Masa mudanya dihiasi dengan mengembangkan koreografi. Dia memilih musik klasik Italia sebagai pengiring tariannya, ditambah dengan kostum dan motif tarian yang terinspirasi dari lukisan periode Renaisans dan Yunani Kuno. Kehidupan Isadora tentu saja tidak berjalan mulus. Kendati pernah diundang untuk tampil di acara pesta orang kaya pecinta seni, tetapi dia sering bertemu dengan pesaing dan mendapat ejekan. Seorang perempuan yang berasal dari kalangan termasyhur pernah berkomentar pedas kepadanya.

"Jika putri saya berpakaian seperti Nona Duncan, saya akan mengurungnya di loteng," katanya. Isadora memang menghadapi masalah finansial, tetapi dia cenderung menolak undangan untuk tampir di berbagai acara vaudeville, sejenis pertunjukan pusparagam yang berkembang di Amerika Utara antara 1880-an hingga 1920-an. Penampilannya di depan publik pada 1895, di Chicago dan New York, hanya menuai sedikit keberhasilan. Pada usia 21 tahun, Isadora meninggalkan AS untuk mencari pengakuan di luar negeri. Dengan sedikit tabungan, di berlayar ke Inggris dengan menumpang kapal ternak.

Sumber gambar: https://shorturl.at/G4PC9

Di Inggris, Isadora tampil di acara orang-orang kaya, mengambil inspirasi dari vas dan relief Yunani yang berada di Museum Inggris. Hasil jerih payahnya memungkinkan dia untuk menyewa studio dan mengembangkan karyanya. Dia membangun pertunjukan yang lebih besar dari sekadar pentas. Pada 1902, penampilan debutnya di Budapest, Hungaria, dengan orkestra penuh menjadi titik keberhasilan yang sangat penting. Selama dua tahun melakukan koreografi sendiri, Isadora mencapai ketenaran dan kesuksesan, sehingga mampu ke Yunani untuk ziarah spiritualnya. Dia mewujudkan impian hidupnya untuk menyentuh marmer suci Akropolis dan mendalami misteri kuno seni serta arsitektur Yunani. Pada 1905, Isadora menetap di Gruenwald, Jerman, dan membuka sekolah tari pertamanya. Pengelolaan keuangan sekolah itu menggunakan hasil dari turnya. Bersama dengan saudara perempuannya, Elizabeth, dia mulai melatih para penari muda yang akan menjadi penampil dari sanggarnya, "The Isadorables", sebagaimana dijuluki oleh pers. Awalnya, ada 20 peserta perempuan dan laki-laki, tetapi upayanya untuk memasukkan laki-laki lebih banyak tidak berhasil. Sanggarnya jatuh karena kekurangan dana.

Pada saat itu, Isadora telah mencapai status selebriti di antara seniman lainnya. Bahkan ketika Théâtre des Champs-Élysées dibangun pada 1913 di Paris, gambar Isadora dipahat oleh Antoine Bourdelle pada bagian muka gedung dan mural di auditorium.

Sumber gambar: https://shorturl.at/WTevD

Sumber: https://id.wikipedia.org/wiki/Isadora_Duncan